Хореографический спектакль «Белый Лебедь» на музыку Петра Ильича Чайковского был показан Севастопольским академическим театра танца имени Вадима Елизарова под занавес уходящего 2025 года. Режиссер-постановщик, балетмейстер и либреттист Александр Елизаров (при участии Олега Годорожа), хореографы Денис Соловьев, Сергей Волошин, Дарья Чумакова, Олег Годорожа, Олег Харламов, Татьяна Кудрявцева и художественный руководитель Нина Маршева предложили свой взгляд на балет «Лебединое озеро». Нет, это ни в коем случае не попытка представить еще одну редакцию великого творения на великую музыку – севастопольцы поведали собственную историю, стараясь уйти от полной сказочности сюжета. Воспользовавшись приёмом «театра в театре», когда любовная драма разыгрывается как в реальной жизни, так и на подмостках, – ход не новый, к нему прибегали и Гольдони, и Мольер, и Шекспир, – постановщики развернули и бытовую драму, и сценическую.
В прологе маленький принц Зигфрид (Володя Волошин) вместе с королевой-матерью (Мария Пилипенко) присутствуют на выступлении легендарной балерины Анны Павловой. Её «Умирающий Лебедь» становится для инфанта на всю жизнь идеалом женской красоты и чистоты.
Первая картина разворачивается в дворцовом парке, где принц (Вадим Елизаров-младший) празднует своё совершеннолетие и заодно прощание с холостяцкой жизнью. Чтобы развеять грустное настроение августейшей особы, его друг Бено (Дмитрий Нестеров) предлагает посетить театр.
Увиденный принцем балет «Лебединое озеро» вспыхнул детскими мечтами, воспоминаниями об идеале и неземной грации. Сражённый изяществом и великолепной игрой главной героини, принц знакомится с балериной, Белым Лебедем (Елена Захватаева), как ему казалось, чудесным созданием. Но коварному режиссёру, представившемуся отцом девушки, данная влюблённость как раз на руку, прима – его фаворитка. Августейшая особа приглашает их на бал к себе во дворец. Перед нами дивертисмент – неаполитанская, испанская, восточная и русская невесты исполняют свои национальные танцы, однако мысли Зигфрида заняты лишь прекрасным Белым Лебедем. И режиссёр, перевоплотившись в демонического Ротбарта, пребывает на празднество с Одеттой и, разыгрывая подлый фарс, напрочь разбивает сердце принца. Возлюбленную, которая участвовала в лжепредставлении, он готов простить, но отца-самозванца – никогда. В результате состоявшейся дуэли сражённый клинком злодея юноша погибает. Неискушённая, чистая душа уже в том мире встречает желанный, незамутнённый лебединый образ. И тогда сам принц превращается в эту пленительную гордую птицу.
История грустная и красивая. Рассказанная языком бального танца, она прозвучала по-иному, но не менее певуче. Подобный формат, конечно, имеет определённые сложности, и аранжировщик Виктор Рыбаков, руководитель оркестра Олег Давлет Хан и режиссёр-постановщик Александр Елизаров были к ним готовы: они очень тонко, даже ювелирно, поработали с музыкальным материалом, сделав его цельным и логичным. Ведь «Лебединое озеро» – исповедальный балет, и вот эту повествовательность, доверительность мы и услышали, и увидели. Несмотря на то что спектакль называется «Белый Лебедь», все-таки ярчайшие характеры выписаны мужским составом – Вадимом Елизаровым в роли принца и Денисом Соловьёвым сразу в двух ликах – режиссёра и Ротбарта. Главный герой у Вадима получился и страстным, и романтичным одновременно, изысканным и аристократичным, и трагическая гибель – один из самых сильных моментов «Лебедя». Денис Соловьёв, мне кажется, умеет играть всё, будучи великолепным танцующим актёром; он избегает какой-либо аффектации, и его манера – элегантность и точный жест. Их партнёрша Елена Захватаева умело наполняет свой образ разной палитрой, она может быть и капризной, и вероломной, и трогательной. Это трио, конечно же, держит действие и основную интригу. Сам Александр Елизаров вышел в небольшой роли – директора театра, сделав её отчасти забавной и даже комичной. Довольно-таки остроумно поставлен и «Танец маленьких лебедей», исполненный несколькими парами.
Спектакль начинается с миниатюры «Умирающий Лебедь» на музыку К. Сен-Санса, перед зрителями оживают старые кадры с танцующей Анной Павловой, которые подхватывает на сцене Екатерина Истомина. Легендарный номер становится и финальной точкой.
Художник по костюмам Ольга Долгова и художник-модельер Леонид Олейниченко, сценограф Татьяна Карасева «одели» своего «Белого Лебедя» в соответствии с характерами персонажей, но во многом и в изящные пастельные тона, что придало всей картине цельность и лёгкость. То же самое можно сказать и о световой партитуре Сергея Вишневского.
Театр, посягнув, как выразился Александр Елизаров, «на наше всё», смог это «всё» не просто достойно освоить, но и предложить работу авторскую, оригинальную, на будущих январских премьерах – уже с живым оркестром. К сожалению, специфика севастопольцев – укладываться в час двадцать, так как помещение не позволяет делать антракты. Коллектив хоть и располагается в центре города-героя, но, увы, в стесненных условиях, а постройка «своего» многообещанного помещения всё время откладывается и откладывается. А ведь театр любим в городе и, надо сказать, является аншлаговым.
Хореографический спектакль «Белый Лебедь» еще раз доказал, что елизаровцам под силу задачи большие, интересные и непростые.
Александр Геннадьев
