Крылья от создателя театра

С именем Вадима Альбертовича Елизарова в Севастополе связано появление театра танца, который в 2019 году отметил своё двадцатилетие. До этого в нашем городе на базе культурного комплекса «Корабел» в 1980 году во всю силу заявил о себе ансамбль бального танца «Виктория», основанный танцевальной па рубежом. Заниматься в ансамбле «Виктория» было тогда очень модно, поэтому в культурный комплекс «Корабел» приезжали заниматься молодые люди со всех районов города Севастополя. После победы «Виктории» на чемпионате СССР по бальным танцам, этот вид хореографического искусства становится в Севастополе необычайно популярным, а имя Вадима Елизарова стало синонимом бального танца. Ансамбль «Виктория» стал призером чемпионата Европы и чемпионата мира по бальным танцам.

Очень часто в то время отчетные концерты «Виктории», проводились в самой большом по зрительской вместимости помещении русского драматического театра имени Луначарского. На концерты билеты, достать было невозможно, зрители — буквально «висели на люстрах», чтобы увидеть великолепное мастерство артистов бального танца.

В то время ансамбль «Виктория» работал только в спортивном направлении, но Вадим Альбертович думал, как превратить бальный танец в искусство, как и главное, где можно сделать театр. И вот, в 1999 году, благодаря помощи тогдашнего руководителя города Л. М. Жунько был подписан указ о создании Севастопольского театра танца на базе Дворца детства и юности.

Сразу же после подписания указа в городе появились афиши нового театра. Танцевальные шоу- программы «Весеннее путешествие», «История любви» сразу стали пользоваться успехом у взыскательной Севастопольской публики, но основаны они были на разрозненных танцевальных номерах, объединенных общей идеей, а Вадим Альбертович хотел выпустить настоящий хореографический спектакль, который бы дал театру возможность стать репертуарным.

Первым таким основополагающим хореографическим спектаклем нового театра стала постановка «Кармен». К «сочинению» этого спектакля, созданию литературного либретто по мотивам новеллы Проспера Мериме, постановке балетных номеров с использованием стилистики бального танца Вадим Альбертович меня и пригласил. Он знал, что к этому времени я, выпускница Пермского хореографического училища успела поработать артисткой балета Екатеринбургского, а затем Днепропетровского театров оперы и балета, училась в ГИТИСе.

Так началась наша дружба и долговременная творческая работа с создателем театра танца в Севастополе Вадимом Елизаровым.

Вадима Альбертовича очень привлекал образ Кармен, наполненный экспрессией и страстью, он видел в этом образе солистку театра танца Наталью Елизарову, которая тогда блистала на сцене. Мужские партии исполнили ведущие артисты театра Денис Елизаров и Сергей Гринев, молодые и красивые солисты театра.

Спектакль «Кармен» был восторженно принят и зрителями, и критиками. Для Севастополя это был первый танцевальный спектакль.

Маэстро Вадим Елизаров обладал даром прекрасного педагога. За годы работы с ним я для себя сформулировала некоторые принципы его работы с артистами, которыми теперь стараюсь пользоваться сама.

Весь каждодневный труд артиста направлен на филигранное мастерство танца, которое требует педантичности, немалых физических затрат и осмысливания движений.

После каждого выступления вся труппа обязательно собиралась на «разбор полетов», где анализировались все ошибки и недочёты, причем, ему удавалось делать это без крика и истерики. Он учил своих артистов не просто танцу, он учил жизни на сцене и вне ее, ведь многие артисты пришли в театр совсем молодыми людьми, часто после окончания средней школы.

Вадим Альбертович часто призывал ребят обращать внимание на тех людей, у которых можно чему-то научиться. Сам он умел слушать своих собеседников и говорил: «каждый человек, которого мы встречаем, потенциально способен нас чему-нибудь научить, потому что он шел по одной дороге, а мы по другой.» Для него это была непреложная истина, именно каждый человек может дать нам урок, который нам пригодится.

Наш руководитель театра Вадим Альбертович всегда интересовался жизнью своих артистов. Каждый день от внимания шефа не ускользала ни одна деталь жизни коллектива : и радости, и ссоры, и успехи, и разочарования. Он был в курсе всех дел и все всегда знал. Артисты доверяли Вадиму Альбертовичу свои самые сокровенные тайны и всегда советовались с ним.«Доверие — это фундамент любых взаимоотношений». Вадим Альбертович часто говорил ярко и даже афористично, можно было за ним записывать, что я часто и делала.

Театр танца — не только яркое захватывающее представление, но и изматывающий труд. Вот почему он под силу только молодым, но и они устают, срываются, сердятся. Я всегда думала, как же удаётся Вадиму Альбертовичу убедить артистов работать на пределе своих возможностей? Оказалось, что все просто. «Вера в лучшие качества людей обычно заставляет их проявлять свои лучшие качества», — вот что он говорил. Я для себя это качество определила как умение не только верить в людей, но и «подарить крылья», тогда артист начинает не просто танцевать, он начинает по-настоящему «летать» на сцене.

Шеф, как всегда называли артисты Вадима Альбертовича, никогда не допускал, чтобы ситуация значила для него больше, чем взаимоотношения с людьми. Это всегда было для него важным моментом, он умел видеть не только артистов, но и обслуживающий персонал театра, знал по имени и отчеству не только наших работников, но и постоянных посетителей, их детей и внуков, друзей. У него на всех хватало внимания сердца.

Легкость в отношениях с другими людьми помогает другим чувствовать себя свободно с нами

Практически на каждом собрании шеф всегда говорил ребятам: «Когда у тебя есть проблемы со всеми, главной проблемой обычно являешься ты сам, ищи, в чем причина или давай найдем вместе». Педагог он был не только требовательный, но и умел обоснованно предъявить претензии к самому человеку, к его возможностям и характеру.

Ещё одно качество шефа, которое меня откровенно удивляло: Вадим Альбертович всегда внимательно слушал все предложения, касающиеся театра. Многие из них были по большей части смешны и бесполезны, на мой взгляд. Но шеф умел отыскать один процент, с которым был согласен, и направлял на него сто процентов наших объединенных усилий. Результат всегда впечатлял. Это как найти изумруд среди блеклых и ненужных стекляшек!

Многие спектакли были созданы в театре из таких, на первый взгляд, случайных мыслей, подсказок, которые были найдены и обработаны до уровня драгоценных камней Вадимом Елизаровым.

Отдельная страница театра — гастрольные путешествия. Здесь четко просматривается принцип терпения нашего бывшего руководителя. «Путешествовать вместе с другими всегда приходится медленнее, чем путешествовать одному». Вадим Альбертович всегда путешествовал вместе с театром, с коллективом. Благодаря гастрольной деятельности артисты смогли побывать в Турции, Китае, Израиле, Франции, и других. Более двадцати пяти стран мира покорил театр танца своим искусством.

Вадим Альбертович очень любил жизнь, умел радоваться самым простым вещам и искренне любил своё дело, свой театр, своих артистов. Многие работники Севастопольского академического театра танца получили почетные звания благодаря стараниям Вадима Альбертовича. Шеф считал, что звания танцовщикам надо давать тогда, когда они на сцене, когда они молоды и прекрасны, когда радуют своим искусством зрителей. И при этом вкалывают, не щадя себя.

Подлинная проверка взаимоотношений заключается не только в том, насколько мы верны друзьям, когда они терпят неудачу, но и в том, как сильно мы радуемся, когда они добиваются успеха

В.А. Елизаров

И ещё один принцип работы от шефа. «Когда готовишься к сражению, выкопай для себя такой окоп, чтобы в нем поместился друг».

Вадим Альбертович создал театр, в котором поместились и артисты, и сотрудники, и зрители, и поклонники. Его нет с нами, но дело его жизни — театр, живет и благоденствует.

Сразу же после подписания указа в городе появились афиши нового театра. Танцевальные шоу- программы «Весеннее путешествие», «История любви» сразу стали пользоваться успехом у взыскательной Севастопольской публики, но основаны они были на разрозненных танцевальных номерах, объединенных общей идеей, а Вадим Альбертович хотел выпустить настоящий хореографический спектакль, который бы дал театру возможность стать репертуарным.

Первым таким основополагающим хореографическим спектаклем нового театра стала постановка «Кармен». К «сочинению» этого спектакля, созданию литературного либретто по мотивам новеллы Проспера Мериме, постановке балетных номеров с использованием стилистики бального танца Вадим Альбертович меня и пригласил. Он знал, что к этому времени я, выпускница Пермского хореографического училища успела поработать артисткой балета Екатеринбургского, а затем Днепропетровского театров оперы и балета, училась в ГИТИСе.

Так началась наша дружба и долговременная творческая работа с создателем театра танца в Севастополе Вадимом Елизаровым.

Вадима Альбертовича очень привлекал образ Кармен, наполненный экспрессией и страстью, он видел в этом образе солистку театра танца Наталью Елизарову, которая тогда блистала на сцене. Мужские партии исполнили ведущие артисты театра Денис Елизаров и Сергей Гринев, молодые и красивые солисты театра.

Спектакль «Кармен» был восторженно принят и зрителями, и критиками. Для Севастополя это был первый танцевальный спектакль.

Маэстро Вадим Елизаров обладал даром прекрасного педагога. За годы работы с ним я для себя сформулировала некоторые принципы его работы с артистами, которыми теперь стараюсь пользоваться сама.

Весь каждодневный труд артиста направлен на филигранное мастерство танца, которое требует педантичности, немалых физических затрат и осмысливания движений.

После каждого выступления вся труппа обязательно собиралась на «разбор полетов», где анализировались все ошибки и недочёты, причем, ему удавалось делать это без крика и истерики. Он учил своих артистов не просто танцу, он учил жизни на сцене и вне ее, ведь многие артисты пришли в театр совсем молодыми людьми, часто после окончания средней школы.

Вадим Альбертович часто призывал ребят обращать внимание на тех людей, у которых можно чему-то научиться. Сам он умел слушать своих собеседников и говорил: «каждый человек, которого мы встречаем, потенциально способен нас чему-нибудь научить, потому что он шел по одной дороге, а мы по другой.» Для него это была непреложная истина, именно каждый человек может дать нам урок, который нам пригодится.

Наш руководитель театра Вадим Альбертович всегда интересовался жизнью своих артистов. Каждый день от внимания шефа не ускользала ни одна деталь жизни коллектива: и радости, и ссоры, и успехи, и разочарования. Он был в курсе всех дел и все всегда знал. Артисты доверяли Вадиму Альбертовичу свои самые сокровенные тайны и всегда советовались с ним.«Доверие — это фундамент любых взаимоотношений». Вадим Альбертович часто говорил ярко и даже афористично, можно было за ним записывать, что я часто и делала.

Театр танца — не только яркое захватывающее представление, но и изматывающий труд. Вот почему он под силу только молодым, но и они устают, срываются, сердятся. Я всегда думала, как же удаётся Вадиму Альбертовичу убедить артистов работать на пределе своих возможностей? Оказалось, что все просто. «Вера в лучшие качества людей обычно заставляет их проявлять свои лучшие качества», — вот что он говорил. Я для себя это качество определила как умение не только верить в людей, но и «подарить крылья», тогда артист начинает не просто танцевать, он начинает по-настоящему «летать» на сцене.

Шеф, как всегда называли артисты Вадима Альбертовича, никогда не допускал, чтобы ситуация значила для него больше, чем взаимоотношения с людьми. Это всегда было для него важным моментом, он умел видеть не только артистов, но и обслуживающий персонал театра, знал по имени и отчеству не только наших работников, но и постоянных посетителей, их детей и внуков, друзей. У него на всех хватало внимания сердца.

«Легкость в отношениях с другими людьми помогает другим чувствовать себя свободно с нами».

Практически на каждом собрании шеф всегда говорил ребятам: «Когда у тебя есть проблемы со всеми, главной проблемой обычно являешься ты сам, ищи, в чем причина или давай найдем вместе». Педагог он был не только требовательный, но и умел обоснованно предъявить претензии к самому человеку, к его возможностям и характеру.

Ещё одно качество шефа, которое меня откровенно удивляло: Вадим Альбертович всегда внимательно слушал все предложения, касающиеся театра. Многие из них были по большей части смешны и бесполезны, на мой взгляд. Но шеф умел отыскать один процент, с которым был согласен, и направлял на него сто процентов наших объединенных усилий. Результат всегда впечатлял. Это как найти изумруд среди блеклых и ненужных стекляшек!

Многие спектакли были созданы в театре из таких, на первый взгляд, случайных мыслей, подсказок, которые были найдены и обработаны до уровня драгоценных камней Вадимом Елизаровым.

Отдельная страница театра — гастрольные путешествия Здесь четко просматривается принцип терпения нашего бывшего руководителя. «Путешествовать вместе с другими всегда приходится медленнее, чем путешествовать одному». Вадим Альбертович всегда путешествовал вместе с театром, с коллективом. Благодаря гастрольной деятельности артисты смогли побывать в Турции, Китае, Израиле, Франции, и других. Более двадцати пяти стран мира покорил театр танца своим искусством.

Вадим Альбертович очень любил жизнь, умел радоваться самым простым вещам и искренне любил своё дело, свой театр, своих артистов. Многие работники Севастопольского академического театра танца получили почетные звания благодаря стараниям Вадима Альбертовича. Шеф считал, что звания танцовщикам надо давать тогда, когда они на сцене, когда они молоды и прекрасны, когда радуют своим искусством зрителей. И при этом вкалывают, не щадя себя.

«Подлинная проверка взаимоотношений заключается не только в том, насколько мы верны друзьям, когда они терпят неудачу, но и в том, как сильно мы радуемся, когда они добиваются успеха». Тоже записано за В.А. Елизаровым.

И ещё один принцип работы от шефа. «Когда готовишься к сражению, выкопай для себя такой окоп, чтобы в нем поместился друг».

Вадим Альбертович создал театр, в котором поместились и артисты, и сотрудники, и зрители, и поклонники. Его нет с нами, но дело его жизни — театр, живет и благоденствует.

И Севастополь помнит вас, Вадим Альбертович! Театр вашего имени продолжает двадцатилетние традиции танцевального мастерства, которые вы с таким талантом и упорством закладывали в его основание.

Елена Ольховская, заслуженный деятель искусств Крыма, лауреат Госпремии Крыма.