Время бархатного сезона в Крыму – время, так сказать, богатое погодными «обертонами», однако, очень комфортное и удивительно красивое, что особенно ценно в наше довольно-таки неспокойное, даже тревожное время.
Но танцевальный форум прошел в творческой и даже солнечной, задушевной атмосфере, и, несмотря на то, что был создан экспертный совет, который возглавлял народный артист России, лауреат театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», сегодня уже экс-солист Академического театра балета Бориса Эйфмана – Альберт Галичанин, «Арт-бухта» намеренно ушла от состязательного характера программы.
Четыре коллектива в течение недели демонстрировали хореографическое искусство, радуя не только профессионалов, но и рядового зрителя, который воспринимал происходящее на сцене с не меньшим воодушевлением, чем сами выступающие.
Открывали форум хозяева и учредители фестиваля – Севастопольский академический театр танца им. В.А. Елизарова – своим «Пигмалионом», работой двадцатилетней давности, входящей в золотой фонд театра, так как спектакль принадлежит «кисти» отца-основателя театра Вадима Елизарова, – и задали определенную планку. И на самом деле миф о прекрасной Галатее, созданный средствами бального танца и хип-хопа, был рассказан экспрессивно, ярко и увлекательно.
Второй работой стала «Кровавая свадьба» Ф. Гарсиа Лорки в постановке Евгении Гордиенко (отмеченной специальным дипломом экспертного совета). Смешение хореографических стилей, введение нового персонажа (Рок, Судьба), разнообразие музыкального ряда, вдохновенная труппа – представили полотно по-настоящему эмоциональное, импульсивное. Вообще, сам театр уникальный, так как основан на лексике бального танца, и в городе очень популярен, любим и даже обожаем, его руководитель Александр Вадимович Елизаров продолжает дело отца достойно и мужественно.
Московский театр «Новый балет» – совершенно иной коллектив, я бы даже сказал, с утончённой эстетикой. И работы, показанные им в Севастополе, прямое тому подтверждение. «Зимняя роза» по сказке Оскара Уайльда «Соловей и роза» в постановке Константина Кейхеля и «Опасные связи» по эпистолярному роману Шодерло де Лакло Соны Овсепян представили нам современный танец. На самом деле язык Константина Кейхеля узнаваем, и хореограф со временем меняется и растёт. В Краснодаре, к примеру, с немалым успехом идет его трогательный, нежный «Маленький принц». Сона Овсепян поставила чувственный балет на потрясающую музыку Эцио Боссо, её «Опасные связи» – это война-игра, и ставка здесь – человеческая честь, разум и даже жизнь. В жестоких играх, как правило, нет победителей, есть лишь жертвы.
«Новый балет» – коллектив, где сегодня ставят молодые хореографы, это площадка и для экспериментов, и для того творчества, которое так нужно нашим «современникам». Главное – у москвичей есть потенциал и понимание, куда они идут в своём нелегком деле и куда надо идти.
Лично для меня совершенной неожиданностью стал театр из Ижевска «Молчи и танцуй». Особенно они удивили премьерным спектаклем «Евгений Онегин». Хрестоматийный роман в стихах Александра Сергеевича Пушкина постановщик Александр Дулесов прочитал довольно-таки своеобразно. Эстетика современных уличных танцев – по-другому, street dance, здесь и брейк-данс, хип-хоп, фанк, локинг – собрали поэму в единый образ. Как мне кажется, была правильно найдена интонация и звучание самих отрывков из произведения даже в том же причудливом сне Татьяны. Постановщик разрезал главных героев надвое – представив нам ещё и их души. А исполнитель роли самого Онегина, Александр Повышев, был отдельно отмечен экспертным советом.
Севастопольцы смогли оценить в этой же стилистике и детский спектакль «Волшебник страны Оз». Труппа частная и существует на свои деньги, так что в плане шика, которым отличился Астраханский театр танца, показавший нам богато костюмированное шоу, с цирковыми номерами, игрой света, проекциями и всем прочим фейерверком этого жанра, у ижевчан скромно, но это никак не умаляет их заслуг.
Астраханцы предложили две танцевальные программы, приведя публику в неописуемый восторг. Мы увидели своеобразную фантазию на роман Жюля Верна «За 80 дней вокруг света» и эффектную историю «Танцующие жизнь».
«На сегодняшний день в программе Астраханского театра танца представлены различные жанры хореографического, циркового и театрального искусства, – говорит в одном из своих интервью художественный руководитель и хореограф коллектива Дмитрий Пастухов. – При постановке мы используем современные технические средства аудио- и видеовизуализации, 3D-маппинг, современные световые решения и спецэффекты, костюмы. Синтез различных видов искусств, сценических решений и спецэффектов создают яркое, красочное шоу». Такими мы и узрели астраханцев на фестивале, иными словами – всё для зрителей.
Заключительный гала-концерт, состоявшийся на сцене Драматического театра Черноморского флота имени Б.А. Лавренёва, где и проходил сам фестиваль, в полной мере оттенил концепцию фестиваля.
На закрытие каждый коллектив приготовил свою программу, которая началась с зажигательных «Половецких плясок» на музыку Александра Бородина в постановке главного балетмейстера ансамбля песни и пляски Черноморского флота Юрия Слонченко, ставшего специальным гостем торжества. Для ансамбля эта работа не совсем типичная, но Слонченко расширяет творческие горизонты своей команды и идёт дальше.
Все театры были отмечены номинациями и главным призом фестиваля – «Парусником Севастополя», сделанным из особого стекла.
«Мы видели, – сказала Ирина Романец, директор департамента культуры Правительства Севастополя, ещё одного учредителя фестиваля, – с каким азартом работали артисты, как то, что они показывали на сцене, нравится им самим. И это очень важно! Пусть же севастопольская «АRT-Бухта» станет местом творчества, дружбы и добра на долге годы!»
Фото: Анатолий Костенников, Анна Корнилова
